Contests, Contests and more Contests

The other day, watching a TV program called “Your Face Sounds to Me”,  a contest where 8 famous people (actors, singers, presenters) should imitate various singers.  Over the months that has been in antenna, I enjoyed and laughed a lot.  A contest where is about mimic, and is not valued if they are good singers or not (not all are).  And of course, as happens in all the competitions, I personally have my favorites.  A few because to my point of view they are very good imitators, and others because I was surprised with their ability or they have made wonderful parodies.  Of course, I have not always coincided with valuations that the jury gave in each program, but clear… I am not an expert or professional in the subject.

That same day, watching the web of the program because I could not remember who would imitate the contestants, I read the comments made by the public.  I was impressed to read comments full of hatred and anger regarding some contestants, especially towards those who were doing wonderfully well, not only according to my criteria, but the discretion of the jury itself.  Many of them attacking professionalism or beauty.  Deeming it boring the one that made it perfect, or upstart and arrogant to the one that was growing with each performance in addition to being a woman of great beauty and talent.  Regardless, I again repeat, that the contest goes on imitations.  Nor Voices, bodies, nor anything else that is not imitation, which in many comments is not even valued, attacking even to judges not be impartial even that all those who have seen the programs know the opinion of each of these judges.

Later, I went to bed, and as always, I turn on the radio.  They were interviewing a psychologist (do not remember the name) with respect to the publication of a book, and she said something that left me thinking: “human beings tend to destroy all what we want and we can not possess”, citing as an example the children.  When a child is with a toy and comes another that wants it, and not gets it, ends up breaking that toy with thinking, conscious or unconscious of “if not for me, is not for anyone”.  This woman continued deeper into the topic, while I tried to related what was saying with what I had read.

I’ve always said that Second Life is a living reflection of Real life, where everything what we are remains formed of our avatar.

In every contest in which I have participated, or to those who have attended as public, always, always I have heard criticisms regarding the winners.  Of course, that we consider ourselves the best, believing that what we have done no one can overcome it, and that we who deserve to win this title.  That in my point of view, is very valid and natural, as if we thought we could do better, we would have done so.

The problem comes when we are not able to recognize that someone has done it better than us, by crossing out the contest being rigged, that winners are friends of the jury or the organizers, and starting to spread rumors and unfounded gossip generated by anger or envy.

For the first time I’ve gotten in the Organization of a styling contest, and after having participated in many others as a contestant without great success, we’ve tried to not give rise to these comments (there will probably be many others), with two fundamental premises: each gala we are trying to have different judges of renowned prestige and experience in the world of styling, modeling and design, as well as the fact that each judge will give participants their assessment with respect to the work done, enhancing what has been done well, and showing the mistakes, in a constructive way, where we always think that feedback from experts will serve each participant in a future.

I don’t remember if it was in my first or second post where I mentioned that one of my greatest frustrations was not knowing what I had done wrong to be out of a casting or a contest, always wanting to know what should I fix to make it better at following occasions.

During this contest, in many occasions, I have remained surprised at that those who for me might turn out to be favorites, at the end obtained low punctuations, but listening to what each jury said of the because they had given such valuation, perfectly understood the motivations that led them to give a low note, but the styling that had submitted was still liking my, gave me account that could have done more with it.

With those comments, not only valid for the contestants but for the public present has served as learning, understanding things as subjective as they may be the poses.

When we have the project, many people, both judges and participants, such as public, did not think that it could work.   As a judge, think that to tell someone their mistakes, may feel that they would end up hating him.  As a participant, think that a negative comment could sink you, and as public, could give you motivation to mockery.

By the comments that I have personally received, judges have left happy, some wanting to repeat, because they have been able to help with their constructive criticism to the formation of best stylists, as participant, that comment helps you again not to make the same mistakes and to optimize you most in your work to strengthen your weak points, and as the public, to attach greater value to both participants work as jury without all that voucher to yourself to learn new things or understand the because of many notes.

I am quite sure, that there will be people that don’t like this system, deemed that to tell a contestant where have been wrong and tell them in public, it can represent a humiliation.  I think that we are all adults, and when the criticisms are not offensive, nobody should feel humiliated, clear is the exception of those ones who feels perfect, and believes that everyone is against them.

I certainly, will continue trying it, learning day after day of each of these contests in whom I could take part and of the whole people with whom I cross. Enjoying and amusing myself with it, because I have very clearly, that the day that this starts harming me, I will change airs. Second Life is a window to forget at least for awhile real life, where we already have enough  bad moments.

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Concursos, Concursos y más Concursos.

El otro día, viendo un programa de TV llamado “Tu Cara Me Suena”.  Un concurso donde 8 famosos (actores, cantantes, presentadores) deben imitar a diversos cantantes.  A lo largo de los meses que lleva en antena, he disfrutado y me he reído muchísimo.  Un concurso donde se trata de imitar, y no se califica tanto el si son buenos cantantes o no (no todos lo son).  Y por supuesto, como pasa en todos los concursos, yo a título personal tengo mis favoritos.  Unos porque a mi punto de vista son muy buenos imitadores, y otros porque me ha sorprendido su habilidad o bien porque han hecho parodias estupendas.  Por supuesto, no siempre he coincidido con las valoraciones que daba el jurado en cada programa, pero claro…  yo no soy experta ni profesional en el tema.

Ese mismo día, viendo la web del programa porque no recordaba a quien iban a imitar los concursantes, me puse a leer los comentarios hechos por el público.  Me quedé impresionada leyendo comentarios llenos de odio e ira respecto de algunos concursantes, sobre todo hacia aquellos que lo estaban haciendo estupendamente bien, no solo según mi criterio, sino el criterio del propio jurado.  Muchos de ellos atacando profesionalidad o belleza.  Tachando de aburrida a la que lo hacía perfecto, o de arribista y prepotente a la que iba creciendo con cada actuación además de ser una mujer de gran belleza y talento.  Sin considerar, vuelvo a repetir, que el concurso va de imitaciones.  Ni de voces, ni de cuerpos, ni de otra cosa que no sea la imitación, cosa que en muchos comentarios ni siquiera valoraban, atacando incluso a los jueces de no ser imparciales a pesar de que todos los que hemos visto los programas sabemos perfectamente la opinión de cada uno de esos jueces.

Más tarde, me voy a la cama, y como siempre, enciendo la radio.  Estaban entrevistando a una psicóloga (no recuerdo el nombre) respecto a la publicación de un libro, y dijo algo que me dejó pensando:  “Los seres humanos tendemos a destruir todo aquello que queremos tener y no podemos poseer”, poniendo como ejemplo a los niños.  Cuando un niño está con un juguete y llega otro que lo quiere tener, al no conseguirlo, termina rompiendo ese juguete con el  pensamiento, consciente o inconsciente de “si no es para mí, no es para nadie”.  Esta mujer siguió profundizando en el tema, mientras yo relacionaba lo que se estaba diciendo con lo que había leído.

Siempre he dicho que Second Life es un reflejo vivo de la Vida Real, donde todo lo que somos queda plasmado en nuestro avatar.

En cada concurso en los que he participado, o a los que he asistido como público, siempre, siempre he escuchado críticas respecto de los ganadores.  Por supuesto, que nosotros mismos nos consideramos los mejores, creyendo que lo que hemos hecho  nadie lo puede superar, y que somos nosotros los que merecemos ganar ese título.  Eso a mi punto de vista, es muy válido y natural, ya que si pensamos que pudimos hacerlo mejor, lo habríamos hecho.

El problema viene, cuando no somos capaces de reconocer que alguien lo ha hecho mejor que nosotros, tachando el concurso de estar amañado, de que los ganadores son amigos del jurado o los organizadores, y empezando a correr rumores y chismes infundados, generados por la rabia o la envidia.

Por primera vez, me he metido en la organización de un concurso de estilismo, y después de haber participado sin gran éxito en muchos otros como concursante, hemos tratado de no dar pie a esos comentarios (seguramente habrá muchos otros), con dos premisas fundamentales:  Cada gala estamos tratando de tener diferentes jueces de renombrado prestigio y experiencia en el mundo del estilismo, el modelaje y el diseño, así como el hecho de que cada juez le dará a los participantes su valoración respecto del trabajo realizado, realzando lo que se ha hecho bien, y mostrando los errores cometidos, de manera constructiva, donde siempre pensamos que esa retroalimentación por parte de los expertos servirá a cada participante en un futuro.

No recuerdo si fue en mi primer o segundo post, donde mencioné que una de mis mayores frustraciones era el no saber que había hecho mal para estar fuera de un casting o un concurso, siempre deseando saber que es lo que debo corregir para hacerlo mejor en siguientes ocasiones.

Durante este concruso, en muchas ocasiones, me he quedado sorprendida de que los que para mí podrían resultar favoritos, al final obtenían bajas puntuaciones, pero al escuchar lo que cada jurado decía del porque  había dado esa valoración, entendía perfectamente las motivaciones que los llevaron a dar una baja nota, aunque a mí me seguía gustando el estilismo que habían presentado, me daba cuenta que podían haber hecho más.

Con esos comentarios, no solo válidos para los concursantes, sino para el público presente ha servido de aprendizaje, de entendimiento en cosas tan subjetivas como pueden ser las poses.

Cuando contamos el proyecto, muchas personas, tanto jueces como participantes, como público, no pensaban que eso podría funcionar.   Como juez, el pensar en decir a alguien sus errores, podría sentir que terminarían odiándolo.  Como participante, el pensar que un comentario negativo podría hundirte, y como público, podría darte motivación para la burla.

Por los comentarios que yo personalmente he recibido, los jueces han salido contentos, algunos deseando repetir, porque han podido ayudar con sus críticas constructivas a la formación de mejores estilistas, como participante, ese comentario te ayuda a no volver a cometer los mismos errores y a esmerarte más en tu trabajo reforzando tus puntos débiles, y como  público, a valorar más el trabajo tanto de los participantes como del jurado, sin contar que todo eso te vale a ti mismo para aprender cosas nuevas o entender el porque de muchas notas.

Estoy más que segura, que habrá gente a la que no le guste este sistema, que consideren que decirle a un concursante donde se ha equivocado y decírselo en público, puede representar una humillación.  Creo que todos somos adultos, y cuando las criticas no son ofensivas, nadie debe sentirse humillado, claro está salvo aquel que se siente perfecto y cree que todo el mundo está en su contra.

Yo por supuesto, seguiré intentándolo, aprendiendo día a día de cada uno de estos concrusos en los que pueda participar y de toda la gente con la que me cruzo.  Disfrutando y divirtiéndome con ello, porque tengo muy claro, que el día que esto empiece a perjudicarme, cambiaré de aires.  Second Life es una ventana para olvidarnos al menos por un rato de la vida real, que en ella, ya tenemos los malos ratos.

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Good bye 2012

Many things have happened throughout the 2012, both in my first and in my second life.  I have participated and tried to participate in different competitions, I have tabled to an infinite number of castings, I’ve met lots of people, both within the fashion world, as people that nothing has to do with it.  This year, I have made great friends, and I get brought great disappointments with others whom I considered friends, but I’ve taken me even more great surprises with others who didn’t even have in my friends list.

When a year ends, we tend to take stock of the things that we have experienced, the good and bad.  We think in what we were wrong, which were our successes, and we seek the way to correct our mistakes.  But above all, we believe in projects that we can have when you start the new year.

Many times we intend to begin a new chapter, sometimes even want to change book, and sometimes, just to make a point and followed.

Second Life is a mirror of real life.  Generally, your personality, your way of being ends reflecting on that group of pixels that have become your avatar.  How you dress, the sites you visit, how gels your House, people that surrounds you, and what do most of the time you’re in sl.

Second Life also ends up influencing your real life, the friends you have made through the network, they passed the barrier of the ADSL finally seated before a cup of coffee talking for hours.  With all the friends that we have been doing over time, we’ve laughed, we’ve cried, we are concerned by the problems that are beyond pixels, we have upset.  The same thing we do with friends that we have in real life.

Although thinking better, what is the emotional difference between the first and second life?  I only find one, the frustration of not having physical contact to be able to embrace that friend that needs the hug.

This second life, allows us to realize dreams, that we will never carry out in first life by our own circumstances.  Many have found in sl a window of freedom, a way to overcome shyness, learn to relate, travel, meet and learn.  Allows us to make friends who are in the Antipodes, and even know the neighbor of the building of to the side (it happened to me).

I am grateful for having discovered Second Life, because it has allowed me to meet wonderful people, even rediscover the real life friendships.

Second Life, just like real life, is a competitive world, no matter what you do.  If you like music, you want to become the best DJ, if you spend the time on role-playing games, you want to be the best, either as a player or in order to achieve the highest ranking.

The fashion world could not be less.  Competitiveness is the order of the day, and as in all aspects of life, the competition is healthy, depending on how you carry out. 

Each of us has decided what we want to be and where we want to reach.  But unfortunately, not all of us use ethical methods.  I’ve seen tripping, hypocrisy, gossip.  It is very legitimate that you can express your opinion regarding this or that avatar, whether or not it is of your liking, but it is very unethical to go beyond pixels to criticize and insult the person who controls this avatar.  Let us take because if we like him/her or not, what he does outside the catwalks, of whom are their friends or if you have had any direct problems, without being able to really assess their merits within the catwalks.

When someone who we don’t like win something, we started to talk about injustice, frienship, interests.  We do not accept that they have worked as much as we, with greater or lesser success in view of particular jury, but we all strive in the same way and with the same intention of winning.  All fight for the same dream, and when we see that this dream is broken, we dedicate ourselves to try to burst the dream of the winner, without success, and ended up bitter us ourselves.

My grandmother always said: “Nobody is gold coin to appeal to everyone”.  And it would be impossible to be good with everyone, so…  We start to like ourselves and stop worrying by what others do.

And like every year, I start with my goals for next year: quit smoking, put in order my inventory (I don’t know that it will be easier), and focus on new projects and new hopes.

Happy year 2013, and wish you all the best for this new year!

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Adiós al 2012

Muchas cosas han pasado a lo largo del 2012, tanto en mi primera como en mi segunda vida, he participado e intentado participar en diferentes concursos, me he presentado a infinidad de castings, he conocido a infinidad de gente, tanto dentro del mundo de la moda, como gente que nada tiene que ver en ello.  A lo largo de este año, he hecho grandes amigos, y me he llevado grandes desilusiones con otros a los que consideraba amigos, pero me he llevado aún más grandes sorpresas con otros a quienes ni siquiera tenía en mi lista de amigos.

 

Cuando finaliza un año, tendemos a hacer un balance de las cosas que hemos vivido, las buenas y las malas.  Pensamos en lo que nos equivocamos, cuales fueron nuestros aciertos, y buscamos la forma de corregir nuestros errores.  Pero sobre todo, pensamos en los proyectos que podemos tener cuando inicie el nuevo año.

 Muchas veces pretendemos iniciar un nuevo capítulo, otras veces incluso queremos cambiar de libro, y a veces, solo hacer un punto y seguido.

 Second Life, es un espejo de la vida real.  Por regla general, tu personalidad, tu forma de ser termina reflejándose en ese grupo de pixeles que se han convertido en tu avatar.  El cómo vistes, los sitios que visitas, el cómo decoras tu casa, la gente que te rodea, y a lo que dedicas la mayor parte del tiempo que estás en sl.

 Second Life también termina influyendo en tu vida real, los amigos que has hecho a través de la red, traspasan la barrera del ADSL para terminar sentados ante una taza de café hablando durante horas.  Con todos los amigos que hemos ido haciendo a lo largo del tiempo, nos hemos reído, hemos llorado, nos hemos preocupado por los problemas que tienen más allá de los pixeles, nos hemos enfadado.  Lo mismo que hacemos con los amigos que tenemos en la vida real.

 Aunque pensándolo mejor, ¿qué diferencia emocional existe entre la primera y la segunda vida?  Yo solo encuentro una, la frustración de no poder tener el contacto físico para poder abrazar a ese amigo que necesita el abrazo.

 Esta segunda vida, nos permite realizar sueños, que por nuestras propias circunstancias nunca podremos llevar a cabo en la primera vida.  Muchos hemos encontrado en sl una ventana de libertad, una forma de vencer la timidez, de aprender a relacionarnos, de viajar, de conocer y aprender.  Nos permite hacer amigos que se encuentran en las antípodas, e incluso conocer al vecino del edificio de al lado (a mi me ha pasado).

 Yo agradezco haber descubierto Second Life, porque me ha permitido conocer a gente maravillosa, incluso reencontrar amistades de la vida real.

 Second Life, al igual que la vida real, es un mundo competitivo, sin importar a lo que te dediques.  Si te gusta la música, quieres convertirte en el mejor DJ, si pasas el tiempo en juegos de rol, quieres ser el mejor, ya sea como jugador o para poder llegar a la más alta jerarquía.

 El mundo de la moda no podía ser menos.  La competitividad está a la orden del día, y al igual que en todos los aspectos de la vida, la competencia es sana, dependiendo de cómo se lleve a cabo. 

 Cada uno de nosotros ha decidido lo que quiere ser y hasta dónde quiere llegar.  Pero por desgracia, no todos utilizan métodos éticos.  He visto zancadillas, hipocresía, habladurías.  Es muy lícito el que puedas expresar tu opinión respecto de tal o cual avatar, si es o no de tu gusto, pero es muy poco ético el ir más allá de los pixeles para criticar e insultar a la persona que controla ese avatar.  Nos dejamos llevar por el hecho de si nos cae bien o no, de lo que hace fuera de las pasarelas, de con quien se junta o si hemos tenido algún problema directo, sin ser capaces de valorar realmente sus méritos dentro de las pasarelas.

 Cuando alguien a quien no queremos gana algo, empezamos a hablar sobre injusticias, amiguismos, intereses.  No aceptamos que ellos han trabajado tanto como nosotros, con mayor o menor acierto a la vista de determinado jurado, pero que todos nos esforzamos de la misma forma y con la misma intención de ganar.  Todos luchamos por el mismo sueño, y cuando vemos que ese sueño se rompe, nos dedicamos a intentar reventar el sueño de aquel que si lo ha conseguido, sin lograrlo, y terminamos amargándonos nosotros mismos.

 Mi abuela siempre dijo:   “Nadie es moneda de oro para gustarle a todos”.  Y sería imposible quedar a bien con todo el mundo, así que…  Empecemos a gustarnos nosotros mismos y dejar de preocuparnos por lo que hacen los demás.

 Y como todos los años, empiezo con mis propósitos para el próximo año:  Dejar de fumar, poner en orden mi inventario (no sé que será más fácil), y centrarme en nuevos proyectos y nuevas ilusiones.

 Feliz Año 2013, y desearos que el próximo año sea de buenaventura para todos!

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Modeling Academies

A lot of time away from the blog for responsibilities in RL, but now that everything returns to its course, and little by little I am taking again my daily activities in SL, have several days turning in my head on the topic that I would like to treat in this new post. Quantity of things that are happening, castings, contests, shows … ufff a bit of everything.

In my case, I am immersed in the preparation of a new graduation in Passion Modeling Academy, and expect for this time to approve it at the first chance.

And precisely, the topic of the “education” of the world of the catwalks in SL is on what I will try to comment here. In January it returns to initiate the ” school course “, and across the groups they come infinity of offers of the multiple academies that exist in SL. There are for all the tastes, in all the languages and for all the pockets. But … how to know which is the best academy? The most expensive? That of renown? What is more importantly in this virtual world? The Name of the academy in the title that it hangs on our profile? The educations that we have received of the teachers’ cloister? There is sufficient the step along on just one academy to consider us as “professionals”? Or is it necessary to continue with this learning?

Under my point of view, to conform on what just one academy or just one teacher can offer, it is to be a conformist or to believe that he has learned everything what is necessary to know of the world of the catwalks and the contests. What I have learned after my step along four academies is that in all they have taught something to me. I have had teachers of all kinds, from that one whom it is there for expiring without to say anything special, who bases his course in speaking of herself, her skills and her achievements, up to whom it craves for what you learn and for advising you.

In all of them they teach the basic aspects to you, as adjustment of prims, poses, to walk on the catwalk, etc. They speak to you of stylings, color … Here it is where the “problems” begin. All the teachers teach how a prim must go fitted, and of that conditions it must have one pose in order that it costs or not. It is not a question of knowing simply what is a formal or casual style.

And it is here where enters in game the quality of the teachers. And it is not a question that are models of recognized prestige, winners of infinity of contests, out-standing stylists. No, it is a question of his capacity of pedagogy, and his desire of to want tramsmit his knowledge.

In my walk through different academies, but especially, along different teachers. Teachers who had a very well studied speech, where they were devoting themselves to speak, and in spite of saying that if some doubt existed, we should ask, the form in which they have the topic prepared, for rawer that you are in the topic, there was no any more possibility than agreeing with what it was said, which was doing a tremendously boring class and with little interest. Others, on the other hand, were making the same class interactive, proposing the topic, and allowing the participation of the pupils, exhibiting since each one it was valuing the topic, and correcting or doing explanations in concepts that we had wrong, or the difference between what we were saying and what really was done.
When you are new, anything that a teacher says to you, you take it as if it was the own bible. As you are advancing, realize or that your teacher was a genius, or simply that did not teach anything to you.

I have run up with many teachers, many of them are fantastic, but also I have met those that they are teachers without being, and with those who are, still without practising.

But … what does a good teacher? I think that the best teacher is that one that is capable of tramsmit his own experience, that one that does not try that you take his words as an absolute truth, which teaches you, that the falls are the best way of learning to walk with firmer step, that one who applauds you for trying it in spite of the fact that you fail, that one that is capable of with just one word can include the concept that wants to transmit. The best teacher is that one that brings a heavy baggage to his backs, who tries to teach you more based in his failures than in his victories. A good teacher is the one that has happened for many teachers, which has trodden on many catwalks, which has appeared to infinity of contests. A good teacher is that one that always admit that when he has not won it is not because they have obsession on him or because he is not a friend of the juror, but because other competitors were better. The good teacher is the one that can teach you that the major learning you have it in the defeat, and not in the victory teaching you which were your mistakes in this defeat. A good teacher is not that one that only teaches the technique to you, but what exists beyond it.

But it is necessary to bear in mind, that still having the best teachers, it will never be a guarantee of your success. There are things that cannot be taught because they are things that go out of the soul. The creativity, this it is not taught, but a good teacher will give you the guideline to find it. It is not a question of imitating, copying, it is a question of being capable of that one itself finds this point that will make you stand out. Because since already I have mentioned it in some other comment, it is not a question of being worse, equal or better than anybody. It is a question of being unique, of having your own style and of being able to take it to all the areas.

It is all the same to have the best teachers in the world of the catwalk, if one itself is not receptive, if one is not ready to accept new advices (of teachers or companions), if it does not observe, if it is not capable of following simple instructions, if one does not go out of the safety without risking, if you do not practise in your free moments, of nothing it will be worth having fifty certificates, will continue walking in zigzag, will not be capable of avoiding obstacles without stumbling or will be unable to do a simple “camturn” ( turn with the camera).

I expect to be able to demonstrate what I have learned, to be able to show with the poses, what I want to say with my stylings and to give this special touch that makes me different and unique.

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Academias de Modelos

Mucho tiempo alejada del blog por obligaciones en RL, pero ahora que todo vuelve a su cauce, y poco a poco voy retomando mis actividades cotidianas en SL, llevo varios días dándole vueltas a la cabeza sobre el tema que me gustaría tratar en este nuevo post. Cantidad de cosas que van pasando, castings, concursos, shows… ufff un poco de todo.

En mi caso, me encuentro inmersa en la preparación de una nueva graduación en Passion Modeling Academy, y espero esta vez aprobar a la primera.

Y precisamente, el tema de la “enseñanza” del mundo de las pasarelas en SL es lo que intentaré comentar aquí. En enero vuelve a iniciar el “curso escolar”, y a través de los grupos llegan infinidad de ofertas de las múltiples academias que existen en SL. Las hay para todos los gustos, en todos los idiomas y para todos los bolsillos.

Pero… ¿Cómo saber cuál es la mejor academia? ¿La más cara? ¿La de renombre? ¿Qué es más importante en este mundo virtual? ¿El Nombre de la academia en el título que cuelga en nuestro perfil? ¿Las enseñanzas que hemos recibido del claustro de profesores? ¿Es suficiente el paso por una sola academia para considerarnos “profesionales”? o ¿Es necesario continuar con ese aprendizaje?

Bajo mi punto de vista, el conformarse con lo que una sola academia o un solo profesor puede ofrecer, es ser conformista o creer que ha aprendido todo lo que es necesario saber del mundo de las pasarelas y los concursos. Lo que he aprendido después de mi paso por cuatro academias es que en todas me han enseñado algo. He tenido profesores de todo tipo, desde quien solo está ahí por cumplir sin decir nada especial, quien basa su curso en hablar de si mismo, sus habilidades y sus logros, hasta quien se desvive por que aprendas y por aconsejarte.
En todas ellas te enseñan los aspectos básicos, como ajuste de prims, poses, caminar sobre la pasarela, etc. Te hablan de estilismos, colores… Aquí es donde empiezan los “problemas”. Todos los profesores enseñan como debe ir ajustado un prim, y de que condiciones debe tener una pose para que valga o no. No se trata simplemente de saber en que consiste un estilo casual y un formal.

Y es aquí donde entra en juego la calidad de los profesores. Y no se trata de que sean modelos de reconocido prestigio, ganadores de infinidad de concursos, estilistas destacadas. No, se trata de su capacidad de pedagogía, y sus ganas de querer trasmitir sus conocimientos.

A mi paso por diferentes academias, pero sobre todo, por diferentes profesores. Profesores que tenían un discurso muy bien estudiado, donde se dedicaban a hablar, y a pesar de decir que si existía alguna duda, preguntáramos, la forma en que tienen preparado el tema, por más novata que seas en el tema, no había más posibilidad que la de estar de acuerdo con lo que se decía, lo que hacía una clase tremendamente aburrida y con poco interés. Otros, en cambio, la misma clase la hacían interactiva, proponiendo el tema, y permitiendo la participación de los alumnos, exponiendo como cada uno valoraba el tema, y corrigiendo o haciendo aclaraciones en conceptos que teníamos equivocados, o la diferencia entre lo que decíamos y lo que realmente se hacía.

Cuando eres novata, cualquier cosa que te diga un profesor, lo tomas como si fuera la propia biblia. Conforme vas avanzando, te das cuenta o que tu profesor era un genio, o simplemente que no te enseñó nada.

Yo me he topado con muchos profesores, muchos de ellos fantásticos, pero también me he encontrado con los que ejercen de profesores sin serlo, como con los que lo son, aún sin ejercer.

Pero… ¿Qué es lo que hace a un buen profesor? Yo pienso que el mejor profesor es aquel que es capaz de trasmitirte su propia experiencia, aquel que no intenta que tomes sus palabras como verdad absoluta, el que te enseña, que las caídas son la mejor manera de aprender a caminar con paso más firme, aquel que te aplaude por intentarlo a pesar de que fracasas, aquel que es capaz de con una sola palabra sabe englobar el concepto que pretende trasmitir. El mejor profesor es aquel que trae un pesado bagaje a sus espaldas, que intenta enseñarte más basado en sus fracasos que en sus triunfos. Un buen profesor es el que ha pasado por muchos profesores, el que ha pisado muchas pasarelas, el que se ha presentado a infinidad de concursos. Un buen profesor es aquel que siempre ha sabido reconocer que cuando no ha ganado no es porque le tengan manía o porque no es amigo del jurado, sino porque otros concursantes fueron superiores. El buen profesor es el que sabe enseñarte que el mayor aprendizaje lo tienes en la derrota, y no en el triunfo enseñándote cuales fueron tus errores en esa derrota. Un buen profesor no es aquel que solo te enseña la técnica, sino lo que hay más allá de ella.

Pero hay que tener en cuenta, que aún teniendo los mejores profesores, eso jamás será garantía de tu éxito. Hay cosas que no se pueden enseñar porque son cosas que salen del alma. La creatividad, esa no se enseña, pero un buen profesor te dará la pauta para encontrarla. No se trata de imitar, de copiar, se trata de ser capaz de que uno mismo encuentre ese punto que te hará sobresalir. Porque como ya lo he mencionado en algún otro comentario, no se trata de ser peor, igual o mejor que alguien. Se trata de ser única, de tener tu estilo propio y saber llevarlo a todos los terrenos.

Pero da igual tener a los mejores maestros en el mundo de la pasarela, si uno mismo no es receptivo, si uno no está dispuesto a aceptar nuevos consejos (de profesores o compañeros), si uno no observa, si no es capaz de seguir simples instrucciones, si uno no sale de la seguridad sin arriesgar, si no practicas en tus ratos libres, de nada valdrá tener cincuenta certificados, seguirá caminando en zigzag, no será capaz de sortear obstáculos sin tropezar o será incapaz de hacer un simple “camturn” (giro con la cámara)

Yo solo espero poder demostrar que he aprendido, poder mostrar con las poses, lo que quiero decir con mis estilismos y dar ese toque especial que me hace diferente y única.

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Who has not suffered with Lag?

Who has not suffered with the lag?   This dreaded torment that accompanies us beyond where we are going and that becomes our worst enemy when we have a casting, audition, a show or a contest.

 I like all of us, have suffered a lot, despite the fact that I have a powerful computer with a good graphics card and a good internet connection.

 I suffer a lot, sometimes thinking that the viewer that I use, might be the cause, but I have used all available viewers, and all had problems.

 I’m curious by nature, and also thought that there had to be something to help me with the lag and avoided me that so many crashes.

 First we have to know what means the lag, and its English translation means delay, and based on that, I started to search, investigate and talk with many experts.

 First, what more lag generates us are scripts, and always all sl residents go charged with lots of them, excluding those that exist on the site to which we are going.  If we count the huds, gestures, AOS, and others, and if to this we add scripts to change size, textures and others of what you bring, well  ufffffffffffffff…we come on overcharged!

 Second, good builders have told me that one of the things that hurts us the most are the textures, not only the fact there are many and varied textures, but the size and weight of the textures.

 Third, the accumulation of avatars on the same site.

 Fourth, but no less important, the capacity of the computer, internet connection and the viewer that we use.

 But how we are affected with each one of these things?

Scripts, although we do not have them attached are consuming our own computer resources, scripts that although we aren’t using them or have them off, are what is known as “sleepers scripts” are there “listening” waiting to be used.

 Textures, which must also be upload to our own computer, in order to be visible, on many occasions, are very heavy textures and take to charge us a lot of time that is why sometimes we see lot of objects or avis gray and never finishes loading.

 The accumulation of people, we have the usual actitud, very bad indeed, to be all in the same place, even if it has space enough (as in the discos, all are dancing by stepping on each other, and the rest of the track is empty), so, not only have to charge with ours and the sim, but with the people we have on one side.

 Many viewers, require greater resources, because they are more complete than others.  Which are derived from the V1 or platform 1 as it is the Phoenix, the imprudence, snowglove, require fewer resources, but you get less benefit than those that derive from the platform of the V2 as the Firestorm or the Kirsten.

 In the world of the catwalks, fashion shows or contests, the lag is our greatest fear and our worst enemy.  Prevents that we rezz well and wecan be seen deformed or naked or with two or three different outfits at the same time, prevents us from being able to use the poses that much work has cost us to choose, and even prevents that we can move the site where we are, when we left not fly to infinity and beyond!

 How can we fight against this?  Focusing on the world of gateways, there are suggestions that I have made by the experts that I would like to share with you all:

Let us start with what you can do us as models or contestants:

  1.  Our Viewer: no matter which we use, download the graphics to a minimum, this will help us that we can see but not all clear.  It is more important not to crash and that we can move.
  2. Try to not be “gossip” when the site has been filled by checking everything that use others or looking for who is the crowd, some viewers have the radar that lets us know who has arrived and the distance they are, and if you want to see him or her, you focus to a single avi instead of through the room.
  3. Review that all objects that complement your outfit does not have scripts if you can avoid it.  Most of these objects, as hair, shoes, skirts have scripts for resize, change color, or appearance, and in addition they are copy.   Using a copy of that object for the outfit, and once you have it set to your liking, completely eliminates the scripts (some objects such as jewelry, non-copy and have scripts, those unfortunately can not delete scripts, so that from here, ask designers who put scripts, make them copy)
  4. Most of the backstages are large, have already provided a walk order, and no one will seep.  Why do we have to kiss the neck of  the girl who is in front of us?   Leave space between one and another avi, so only will carry with your own lag, and not with the neighbor’s lag.
  5. Try not be in the same place on the backstage, move a little, walk, you will avoid that your avi get frozen.  Remember, no one will take your site in the starting order.
  6. Dettach of all huds and AO’s that we have been charging normally and leave alone that we need for the show.  In my case, when I’m in a place with lag, by recommendations of large models, everytime I prepare an outfit, use ” walk replacer” (a prim you dress, and takes the walk animation you use).  I have the hud of the poses, but for safety, I have the necessary poses ready for use manually if necessary (for me it is more complicated than the hud, but as I said my grandmother… “practice makes perfection”).

What should do the builders and decorators of gateways and the what must be ordered by owners of agencies? 

  1. Use small textures.  We have the bad belief that biger texture will have better resolution, and this is false.  The quality of a texture depends on the texture itself, not of the size that it has, and will take longer to load a texture of 1024 x 1024 than one of 256 x 256, giving us the same image quality.  A computer takes longer to load 20 megabytes of a texture that if attempts to load an only mega.  And another trick with the textures (that is also skill with photoshop), is to put 3 textures in the same.   When the objects are small in a single texture we can include all three images and when texturing only resize or move, representing to the computers that just loaded one texture, and not have to load 3 for example.
  2. Chairs for the public, in many cases have scripts to change pose, we are so delicate that they even bother us male or feminine poses and we always criticize.   We try to put a single pose that is unisex and reduce lag, both the show and the public.
  3. I have attended several shows, where the decoration takes the role instead of models and designs that intend to sell.  Remember that the contract with the designer is to promote the designs, not to the builder or designer of the catwalk.  There are catwalks that stand out in elegance and category by simple and gives the protagonism to the designs that we want to display.
  4. Always has been said that the particles generate lag, nothing is further from reality.  They are not particles, but the script type and texture that carry these particles.   When the single particles are color, there is no problem, but when the particles are several textures are slow to load and not achieved the desired effect, at least for all attendees that only see grey stains, because the texture never charged them.

And what happen if we go as public? 

  1. The recommendation of delete scripts of the outfit that we, not only is for models, but for everyone in general, that help us in the every day of our life in sl.
  2. Normaly when you are about to start a show, always are asked to turn off all huds and aos, which shall not be used during the show, buuuuut, that and nothing, is exactly the same.   Having the hud off, only implies that it is “sleeping” but “listening”, so the effect is the same as if you have enabled.   We have to detach all huds that are not required.  We are not in a role-playing game, or giving hugs, protecting us from vampires, or dancing, if we remove them, we can help the models and ourselves.
  3. Gestures… ufffffffffff  a nightmare (at least for me).   The gestures, believe it or not generate a lot of lag, since they are mostly scripts that include animations (when there is lag, we find ourselves with avis with the mouth completely open and is by the use of gestures).  If we want to applaud and shout a bravo, do so without gestures.   This will not only reduce the lag, but it also allows the “speech” of the master of ceremonies to be more fluid.

We probably all know this, but overlooked it, and leave that there are others which make the “sacrifice” to remove all scripts.  Let other agencies to save textures and spectacular, given that our agency has to stand out above the rest.  We must remember that gateways for most spectacular they are, if they don’t get the objective, which is to sell designer clothes, do not serve anything.

 Designers may depend on the shows and models, and we as models or as an  Agency, we rely on the designers, and it must be remembered that a designer can live perfectly without models, but agencies can not live without designers, so you always have to strive to extend beyond the product designer.

 

 

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¿Quien no ha sufrido con el Lag?

¿Quién no ha sufrido con el lag?   Ese temido tormento que nos acompaña allá donde vamos y que se convierte en nuestro peor enemigo cuando tenemos un casting, una audición, un show o un concurso.

 Yo al igual que todas, he sufrido muchísimo, a pesar de que tengo un ordenador potente con una buena tarjeta gráfica y una buena conexión a internet.

 Sufro una barbaridad, a veces pensando que el visor que utilizo, podría ser la causa, pero he usado todos los visores disponibles, y con todos tenía problemas.

 Soy curiosa por naturaleza, además yo pensaba que tenía que haber algo que me ayudara con el lag y que me evitara tantísimas caídas.

 Primero saber lo que significa el lag, y de su traducción del inglés significa retraso, y en base a eso, empecé a buscar, investigar y a hablar con muchísimos expertos.

 Primero, lo que más lag nos genera son los scripts, y siempre todos los residentes en sl vamos cargando con gran cantidad de ellos, sin contar los que existen en el sitio al que vamos.  Si contamos los huds, gestures, AOS y demás, y si a eso añadimos los scripts para cambiar tamaño, texturas y demás de lo que traes puesto, pues…  ufffffffffffff  vamos cargadísimos.

 Segundo, buenos constructores me han dicho que una de las cosas que más nos perjudica son las texturas, no solo el hecho de haber muchas y variadas texturas, sino el tamaño y peso de las texturas.

 Tercero, la acumulación de avatares en un mismo sitio.

 Cuarto, pero no menos importante, la capacidad del ordenador, la conexión de internet y el visor que utilizamos.

 ¿Pero cómo nos afecta cada una de estas cosas?

Los scripts, aunque no los tengamos puestos nosotros, están consumiendo recursos de nuestro propio ordenador, scripts que aunque no los estemos utilizando o los tengamos apagados, son lo que se conoce como “scripts durmientes” están ahí “escuchando” a la espera de ser utilizados.

 Las texturas, que también debe cargar nuestro propio ordenador, para poder ser visibles, en muchas ocasiones, son texturas muy pesadas y tardarán en cargarnos mucho por eso a veces vemos gran cantidad de objetos o avis en gris y que no termina de cargar.

 La acumulación de gente, tenemos la costumbre, muy mala por cierto, de estar todos en el mismo sitio, aunque este tenga espacio suficiente (como en las discos, que todos están bailando pisándose unos a otros, y el resto de la pista está vacío), por lo cual, no solo tenemos que cargar con lo nuestro y lo del sim, sino con las personas que tenemos a un lado.

 Muchos visores, requieren mayores recursos, porque son más completos que otros.  Los que son derivados del V1 o plataforma 1 como es el Phoenix, el imprudence, snowglove, requieren menos recursos, pero te dan menos prestaciones que los que se derivan de la plataforma del V2 como el Firestorm o el Kirsten.

 En el mundo de las pasarelas, sean desfiles o concursos, el lag es nuestro mayor temor y  nuestro peor enemigo.  Evita que carguemos bien y nos veamos deformes o desnudos o con dos o tres diferentes outfits, nos impide poder utilizar las poses que tanto trabajo nos ha costado elegir, e incluso evita que podamos movernos del sitio donde estemos, cuando no salimos volando hasta el infinito y más allá!

 ¿Cómo podemos luchar contra esto?  Enfocándome en el mundo de las pasarelas, hay sugerencias que me han hecho los expertos que quisiera compartir con todos vosotros:

 Empecemos con lo que podemos hacer nosotros como modelos o concursantes:

  1. Nuestro visor:  sin importar cual usamos, bajar los gráficos al mínimo, eso nos ayudará a que podamos ver aunque no quede todo claro.  Es más importante no caernos y poder movernos.
  2. Tratar de no estar de “cotillas” cuando el sitio se ha llenado revisando todo lo que traen los demás, o buscando quien está entre el público, algunos visores tienen el radar, que nos permite saber quien ha llegado y a que distancia está, y si quieres verlo, te enfocas a un solo avi en vez de recorrer la sala
  3. Revisa que todos los objetos que completan tu outfit no tengan scripts si puedes evitarlo.  La mayoría de esos objetos, como pelo, zapatos, faldas tienes scripts de resize, cambio de color, o de apariencia, y además son copy.   Utiliza para el outfit una copia de ese objeto, y cuando lo tengas ajustado a tu gusto, elimina totalmente los scripts (algunos objetos como joyería, no son copy, y tienen scripts, esos por desgracia no podemos eliminar los scripts, por lo que desde aquí, ruego a los diseñadores que todo lo que tenga scripts, lo hagan copy)
  4. La mayoría de los backstage son amplios, tenemos ya estipulado un orden de salida, y nadie se colará.  ¿Por qué tenemos que besarle la nuca a la chica que va delante de nosotras?   Hay que dejar espacio entre uno y otro avi, asi solo cargarás con tu lag, y no con el del vecino.
  5. Intenta no estar en el mismo sitio en el back, muévete un poco, camina, evitarás que tu avi se quede congelado.  Recuerda, nadie ocupará tu sitio en el orden de salida.
  6. Desprenderse de todos los huds y AO’s que venimos cargando habitualmente y dejar solo los que necesitamos para el show.  En mi caso, cuando estoy en un sitio con mucho lag, por recomendaciones de grandes modelos, cada vez que preparo un outfit, utilizo un “walk replacer” (un prim que te vistes, y lleva la animación de caminar que utilices).  Tengo el hud de las poses, pero por seguridad, tengo las poses necesarias listas para usarlas manualmente en caso de ser necesario (para mí es más complicado que el hud, pero como decía mi abuela…  “la practica hace al maestro”).

Que deben hacer los constructores y decoradores de pasarelas y que deben pedir los dueños de las agencias

  1. Utilizar texturas pequeñas.  Tenemos la mala creencia que entre mayor sea la textura, mejor resolución tendrá, y eso es falso.  La calidad de una textura depende de la textura en sí, no del tamaño que tenga, y tardará más en cargar una textura de 1024 x 1024 que una de 256 x 256, dándonos la misma calidad de imagen.  Un ordenador tarda más en cargar 20 megas de una textura que si intenta cargar un solo mega.  Y otro truco con las texturas (eso también es habilidad con el photoshop), es poner 3 texturas en la misma.   Cuando los objetos son pequeños, en una sola textura podemos incluir las tres imágenes y a la hora de texturizar solo cambiar tamaño o desplazar, lo que representa que los ordenadores solo cargaran una textura, y no tentrán que cargar 3 por ejemplo.
  2. Las sillas para el público, en muchos casos tienen los scripts para cambiar de pose, somos tan delicados que nos incomodan las poses varoniles o femeninas y siempre criticaremos.   Intentemos poner una sola pose que sea unisex y reducimos el lag, tanto para el show como para el público.
  3. He asistido a shows, donde la decoración le quita el protagonismo a las modelos y los diseños que pretenden vender.  Recuerden que el contrato con el diseñador es para promocionar sus diseños, no al constructor o diseñador de la pasarela.  Y hay pasarelas que por simples destacan en elegancia y categoría y hace que los protagonistas sean realmente los diseños que pretendemos mostrar.
  4. Siempre se ha dicho que las partículas generan lag, nada más lejos de la realidad.  No son las partículas, sino el tipo de script y la textura que llevan esas partículas.   Cuando las partículas solo son color, no hay problema, pero cuando las partículas llevan texturas varias tardan en cargar y no consiguen el efecto deseado, al menos para todos los asistentes que solo ven manchas grises, porque la textura nunca les cargó y el efecto que se pretende no se consigue.

¿Y qué pasa si vamos como público?

  1. La recomendación de eliminar los scripts del outfit que llevamos, no solo es para modelos, sino para todos en general, eso nos ayudara en el día a día de nuestra vida en sl.
  2. Habitualmente cuando está a punto de empezar un show, siempre se pide que apaguen todos los huds y aos, que no se utilizarán durante el show, perooooo, eso y nada, es exactamente lo mismo.   El tener el hud apagado, solo implica que se queda “durmiendo” pero a la “escucha”, por lo que el efecto es el mismo que si lo tienes activado.   Debemos quitarnos todos los huds que no sean necesarios.  No estamos en un juego de rol, ni dándonos abrazos, ni protegiéndonos de vampiros, ni bailando, si nos los quitamos, ayudamos a las modelos y a nosotros mismos.
  3. Las gestures…   ufffffffffff   pesadilla (al menos para mí).   Las gestures, lo creamos o no generan muchísimo lag, ya que en su mayoría son scripts que incluyen animaciones (cuando hay lag, nos encontramos con avis con la boca totalmente abierta y es por el uso de gestures).  Si queremos aplaudir, o gritar un bravo, hagámoslo sin gestures.   Eso no solo reduce el lag, sino que además permite que el “discurso” del maestro de ceremonias sea más fluído.

Seguramente todo esto lo sabemos, pero lo obviamos, y dejamos que sean los demás los que hagan el “sacrificio” de quitarse todos los scripts.  Que sean otras pasarelas las que ahorren en texturas y espectacularidad, ya que nuestra agencia tiene que sobresalir sobre las demás.  Hay que recordar que las pasarelas, por más espectaculares que sean, si no consiguen el objetivo que es vender la ropa del diseñador, no sirven para nada.

Los diseñadores pueden depender de los shows y los modelos, y nosotros como modelos o como agencia, dependemos de los diseñadores, y hay que recordar que un diseñador puede vivir perfectamente sin modelos, pero las agencias no pueden vivir sin diseñadores, por lo que siempre hay que esforzarse en que sobresalga el producto del diseñador.

 

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Stand4Love

 

Love, a very small word, for such a big feeling

No matter who you are, No matter who you like.  Love moves the world!

 

 

Love, a small word for such a big feeling

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Let’s talk about Stylings

When I initiated my studies to be a model in sl, the homeworks that we have to prepare, always  were treating of stylings, beginning for simple and common things: Casual, Sport, Formal, Punk, Boho, Avant Garde, fantasy, etc, but it started complicating me with combinations of a Cocktail Avant, the casual chic… The thing was going to major as the days go by, in spite of the fact that in the main they were stylings existing in RL, even in my life I never had listened, at least by the name.

 The problems for me started when I asked for the next class a “Visual Kei” and “Harajuku”, of course, my first question was: what is it?   And I got another question for answer: do you know what is Google?  I noticed that part of the task  they were putting me was to investigate.

 Of course, between socks went through all (or almost all) the styles created by urban tribes as Emo, grunge, Gothic, sinister, bikers, edgy etc.  And above all, learn to distinguish between styles that could be similar as with the sinister and Gothic, or  the retro with vintage.

 In the end, that was “easy” and even funny, thanks to Google and Wikipedia, it was easy to learn and copy or inspire you to create the requested style in SL.

 The “Fashion” of the famous “Mix & Match” in my sl in particular, came to complicate my life. I always thought and still maintain, a lack of respect for a designer who has bothered to create a complete set, which suddenly find that their design has been “dismembered,” seeing the jacket on the one hand, the other pants and hat on the other, with styles completely different from what he imagined to make their creation, or maybe I was not wrong in thinking that well you like the creations that serve to create others, or simply are interested sale, and who know the fate of him who has bought

 I am sure I will say that wear only what is put in a box,  is not funny or creative at all, and I agree with that. There are many designers who sell the same set as full or part and depends on the consumer how they  buy it.

 I have great friends in SL are real masterpieces of Mix & Match, both inside and outside the world of fashion. And watching them, little by little I’ve learned and losing the fear to mix without thinking that I go around looking foolish.

 Today, I find it easy to create styles like Boho chic, a casual, a Biker or even ir an Avant, based on Mix & Match, still remembering the nightmare that was for me at my first graduation, when one of the styles I asked for, was a summer sport with 7 different artists without hair or shoes. It took me a lot of work, not stop thinking about ending up I was looking foolish. I recently realized that I had created outfits with 15 different designers, but it has cost me great effort practicing. My grandmother put it well: “Practice makes perfect.”

 But what happens when the styles that are ordered in classes, workshops and competitions go beyond a simple mix & match? What happens when these outfits do not appear on Google or Wikipedia?

That is where creativity, skill and budget enter. In most cases they do not say you should use this or that style, but you get a theme that can be as simple as a “Winter Wonderland”, where the range of choice is as immense as can be simple or complicated, or well, represent your zodiac sign, that if I start to think, with pisces, the fish and the water would be clear … but … if the symbol is a double? What should I do? ¿Put on a fish tail in the foot and one inverted on my head?

 In other challenges, they can ask  you to create an outfit  inspired by your favorite designer on RL, or a specific designer. In both cases, I think the solution is simple, as you can see the designs and find pulling the visa sl everything you require.

 To win a styling contest what is rewarded primarily is your creativity and your ability to create or “destroy” ready-made designs.

 These contests teach, and teach a lot useful things and if not,  at least give you a good general knowledge varnish. I start to think about what I would have done in the challenge they presented to the contestants just finished Miss Mundo Virtual: Rendering a video game character.  Take that! I only know as video games Mario Bros and enjoy playing Tetris or solitaire. What have I done? ¿Disguise short, mustachioed plumber? Or create me a character based on an a layout tab of tetris? In the end I’m sure would not have done neither thing, and as my grandmother said, “Who have a mouth, get to Rome”, I would have to ask about the trading videogames, and would have thrown the internet (I think I will  put an altar to St. Google).

 Although lately  the challenges are more… do not know how I can name them.   In many cases they chalenge is not to represent “someone”  but a “something” or something entirely intangible. Such as emotions like madness, sadness or love, or simply artistic concepts or to represent what is the future for you.

 Imagination, inventiveness, creativity, skills… features that are the most valued in this type of competition, and the advantage that taking that more funds in sl you can create everything what what the imagination takes you.

 Walking through the myriad of sites that exist in sl, we find everything in characters that can inspire plenty of styles and I’m not talking about games role-playing.  For example, what style would you put to this AO which became fashionable (a group gift, a MM or not know very well from where emerged) where one of the animations is to look at the bottom of the shoes?  To me what inspires me is a posh girl concerned have stepped on something that disgusts (read dog poop).

 A good tend Hunter, should not be for stores, but for any other site.  You learn that the myriad of tastes and interests is impressive.

 I think that a good stylist should “see World” take a stroll through various sites, go by the sites recommended by Linden Labs on their website, or know those sites you recommend your friends.  Range from stunning nature sites to raise you to a roller coaster, or see Paris from the Eiffel Tower.  In addition to enjoying all that which gives us this second life, we will give ideas to create these outfits asking us or it will give us ideas to propose a styling for a workshop or a contest.

 In the meanwhile, I still spinning at my head to know how I can represent happiness, and thinking about it, comes only to my mind scenes of moments lived with the people that  I love and who loves me.  What I do…?  Do I create an outfit as a photo of everyone who makes me happy?

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